Caz, rock, geleneksel Türk müziği ve dünya müziği gibi türleri harmanlayan Danimarka doğumlu müzisyen Hilal Kaya, BBI Yerli köşesinin 243. konuğu oluyor.
1. Projenizin adı nedir?
Hilal Kaya.
2. Kendinizden ve müzik kariyerinizden kısaca bahseder misiniz?
Ben Hilal Kaya. Danimarka’da doğdum ve büyüdüm. Uzun yıllar boyunca gitar çalıp söyleyerek müziğe amatör olarak ilgi duydum. Müzikteki ilk profesyonel adımımı 2014 yılında Haluk Levent’in Dostane albümünde ona vokal yaparak ve bir parçada düet yaparak attım.
Daha sonra Danimarkalı elektronik ve caz grubu Kalaha ile çalışmaya başladım. Başlangıçta tek bir şarkılık bir işbirliği olarak başlayan bu süreç, grubun iki farklı albümünde yer alan toplam beş single ve ardından birlikte yayınladığımız Tutku albümüyle devam etti.
Tutku, Danimarka müzik sahnesinde büyük ilgi gördü; Danish Music Awards Jazz & Roots‘ta dört farklı kategoride aday gösterildi ve birçok müzik yayını ile ödül platformunda takdir topladı. Bu albümde, Danimarka’nın köklü topluluklarından Aarhus Jazz Orchestra ve kraliyete bağlı konservatuvar Det Jyske Musikkonservatorium öğrencileriyle ile birlikte çalıştık.
Şu anda ise Danimarka’nın önde gelen müzisyenleriyle birlikte kurduğumuz orkestrayla kendi yazdığım şarkıları seslendiriyor, teklilerimi yayınlıyor ve konserlerime devam ediyorum.
3. Siz müziğinizi hangi tarz ya da tarzlar içinde tanımlıyorsunuz?
Müziğimi farklı kültürlerin ve türlerin buluştuğu bir alan olarak tanımlayabilirim. Caz, rock, geleneksel Türk müziği ve dünya müziği öğelerini bir araya getiriyorum.
4. Üretiminize hangi şehirde devam ediyorsunuz? Yaşadığınız şehrin müziğinize sizce etkisi var mı?
Üretimime yaşadığım yer olan Herning’de devam ediyorum. Buranın müziğime doğrudan duygusal bir etkisi olduğunu söyleyemem ama ortamın hem olumlu hem de olumsuz yanları var. En güzel yanı, sakin ve küçük bir şehir olması; bu da odaklanmak ve üretmek için bana alan tanıyor. Öte yandan, müzikle uğraşan kitleye ve benim müziğime yakın etkinliklere biraz uzak oluşu, zaman zaman bir dezavantaj olabiliyor.
5. Müziğinize değer katan kişiler kimlerdir?
Bugüne kadar çalıştığım tüm müzisyenlerin müziğime bir şekilde katkısı oldu. Ama özellikle Kalaha, Aarhus Jazz Orchestra ve şu anda birlikte çalıştığım ekip, hem sound hem de yaklaşım açısından üzerimde büyük bir etki bıraktı. Bu süreçte en büyük paylardan biri ise Orhan Özgür Turan’a ait. Beni Kalaha ile tanıştıran ve şu anki ekibimizin bir araya gelmesinde büyük rol oynayan kişi Orhan’dır. Müzikal vizyonu, üretim sürecine yaklaşımı ve sahnedeki enerjisi benim için çok kıymetli.
6. Müziğini etkileyen gruplar ya da sanatçılar var mıdır?
Azerbaycan halk türkülerini çok seviyorum. Hem ezgileri hem de duygusu bana çok dokunuyor. Balkan müziklerini de dinlemekten keyif alıyorum, özellikle vokal tarzlarını çok beğeniyorum. Beni en çok etkileyen ve örnek aldığım sanatçılar arasında Sarah Qedimova, Erkin Koray, Tülay German, Aşık Veysel ve Müzeyyen Senar var. Onların müziğiyle büyüdüm diyebilirim.
7. Daha önce sahne aldınız mı? Varsa en yakın etkinliğiniz ne zaman?
Şimdiye kadar Danimarka’daki neredeyse tüm önemli sahnelerde ve festivallerde konser verdim. Almanya’da da çeşitli konserlerim oldu. Geçtiğimiz hafta ise Danimarka’nın en büyük festivallerinden biri olan SPOT Festival’de kendi ismimle sahne aldığım üçüncü konserimi gerçekleştirdim. Bu konser de bir önceki konserim gibi sold out oldu, bu da benim için çok sevindirici bir deneyimdi.
Yaklaşan konserlerim arasında Kopenhag Caz Festivali kapsamında iki performans yer alıyor:
- 4 Temmuz’da Kopenhag’da bir semt olan Brønshøj’da,
- 10 Temmuz’da ise Kopenhag merkezindeki Musikcaféen sahnesinde çalacağım.
8. Sence ülkemizde sahne almanın zorlukları nelerdir?
Öncelikle Türkiye’deki sahnelerin müzisyenlerden beklentileri oldukça farklı. Kim olursanız olun, öncelikle bilinen, klasikleşmiş şarkıları çalmanız yönünde bir baskı hissediliyor. Orijinal müzik yapan, kendi üretimleriyle sahneye çıkan müzisyenlerin “no-name” kalma riski çok yüksek. Yani sadece iyi müzik yapmak ne yazık ki yeterli olmuyor.
Bunun yanında bazı sahnelerin odağında sadece müzikal kalite değil, sosyal medya görünürlüğü de yer alıyor. Mesela Türkiye’den bir mekanın bize Instagram’da kaç takipçimiz olduğunu sorması beni oldukça şaşırtmıştı.
Ayrıca ülkenin mevcut sosyal ve ekonomik durumu da ne yazık ki birçok yeni müzisyen için süreci daha da zorlaştırıyor. Tüm bunlara bir de yurt dışından Türkiye’ye konser vermeye gelme çabası eklendiğinde süreç daha da karmaşıklaşıyor. Yine de umudumuz var. Kısa zaman içinde Türkiye’de de sahne alacağımıza inanıyorum
9. Yayınlanmış albüm, kısa çalar veya teklileriniz var mı?
Solo Çalışmalar
Perişan – Single – 6 Eylül 2024
Sultan – Single – 25 Nisan 2025
Haluk Levent ile
Dostane – Albüm – 2014
Kalaha ile
Mandala – Albüm – 2019
Mystafa – Albüm – 2021
Tutku – Albüm (Kalaha + Hilal Kaya + Aarhus Jazz Orchestra) – 2022
10. Projenizde yer alan eserler “tasarım” olarak neyi ifade ediyor?
Türkçe müziği ve Anadolu müziğini doğru şekilde yansıtmak bizim için çok önemli. Ud, bağlama gibi enstrümanları kullanarak, aynı zamanda kendi vokal tarzımı da bu yapının içinde tutarak bu müzikal dili yaşatmaya çalışıyorum.
11. Kayıtlarınızı nerelerde alıyorsunuz ve ses prodüksiyonunda kimlerle çalışıyorsunuz?
Benim evde kaydettiğim demoları, gitaristimiz Søren Bigum’un ev stüdyosunda kayda alıyoruz. Mix aşamasına kadar olan tüm süreç orada gerçekleşiyor çünkü stüdyo, baştan sona bir albüm çıkarabilecek donanıma sahip. Şu ana kadar yayınladığım parçalarda mix işlemlerini Søren yapıyor, masteringi ise aynı zamanda konserlerimizde ses teknisyeni olarak çalışan Aske Bode üstleniyor.
12. Kendinize ait bir üretim alanınız var mı?
Evimde bana ait küçük bir stüdyom var ama çok donanımlı değil. Bu yüzden şu an için kayıt sürecimizi gitaristimiz Søren’in ev stüdyosunda yürütüyoruz. Orası daha kapsamlı bir altyapıya sahip ve üretimimizin büyük kısmı orada gerçekleşiyor.
13. Sırasıyla, dinleyici – mekanlar – organizatörler – müzisyenler, müzik basını ve diğer kişi/kişilerden beklentileriniz nelerdir?
Dinleyici kitlemi ayırmak istemem ama yurtdışındaki dinleyicilerin büyük çoğunluğu, ne söylediğimizi tam olarak anlamasalar bile müziğe ve emeğe duydukları saygıyı hemen hissettiriyorlar. Türkiye’de ise müzisyenler zaman zaman dış görünüşleri ya da herhangi bir davranışları üzerinden oldukça acımasız şekilde eleştirilebiliyor. Hatta bazen bunun için hazırda bekleyen bir kitlenin olduğunu düşündüğüm oluyor.
Müzik eğlenceli bir iş gibi görünse de arkasında ciddi emek ve zorlu süreçler var. Bu yüzden hem dinleyicilerin hem de sahnelerin, müzisyenin emeğine daha fazla saygıyla yaklaşmasının önemli olduğunu düşünüyorum. Elbette bu karşılıklı bir durum; müzisyenlerin de sahneye ve izleyiciye duyduğu saygının sadece bir gösteriden ibaret olmaması gerektiğine inanıyorum.
Basından da benzer bir yaklaşım bekliyorum. Özellikle Danimarka gibi bir ülkede Türkçe müzik üretmek ve bunu sürdürülebilir bir hale getirmeye çalışmak ciddi bir emek istiyor. Bu çabanın daha fazla saygı ve destekle karşılık bulması gerektiğini düşünüyorum.
14. Müzik dışında aktif olarak devam ettirdiğiniz mesleğiniz var mı? Devam eden rutin hayatınız ve müzik hayatınız arasındaki dengeyi kısaca anlatabilir misiniz?
Evet, müzisyenliğin yanı sıra bir huzurevinde asistan olarak çalışıyorum. Bir dönem hemşirelik eğitimi alıyordum, ama yoğunluk nedeniyle şu an için üniversite eğitimime ara verdim. Asistanlık yapmaya müzik hayatımdan önce başladım. Pek çok kez bırakmayı düşündüm ama özellikle pandemi döneminde yaşadıklarımızdan sonra, bir ayağımın başka bir işte olmasının önemli olduğunu düşündüğüm için bir şekilde devam etmeye karar verdim.
15. Projenize ait sosyal medya hesapları nelerdir?
Instagram: @hilalkayamusic
Spotify, YouTube, Facebook: Hilal Kaya
16. Dinleyiciler, mekanlar veya organizatörler size nerelerden ulaşabilir ve kiminle iletişime geçebilir?
Sosyal medya hesaplarım ve hilalkayamusic@gmail.com mail adresimden ulaşabilirler.
